Archive for 2012

Recensione di Marco Faccin dal blog Fat Star

Di fantascienza nel romanzo breve di Alessandro Forlani ce n'è ben poca. Diciamocelo chiaramente!

Qui siamo di fronte ad un opera principalmente horror. Attenzione, però! Non fatevi ingannare dalle convenzionali etichette e dai luoghi comuni che esse generano! L'opera del giovane scrittore pesarese merita rispetto!

Ma veniamo al dunque. Monostatos è un negromante, un rappresentante del male in terra. Praticamente un “Senza-Tempo”, risvegliatosi da un lungo sonno e costretto a cibarsi di giovane carne umana per ricostituirsi completamente e tornare all'antica forma fisica. Nelle prime pagine del libro la sua fame insaziabile lo porta a decimare un'intera scuola elementare.

Alcuni superstiti di quel terribile giorno rimangono segnati a vita da tale esperienza che, tuttavia, non rappresenterà l'unica occasione d'incontro con l'entità malefica.

Dopo questi brevi accenni alla trama, qualcuno starà storcendo il naso pensando ad un bizzarro incrocio tra il blockbuster La mummia (USA 1999) ed il capolavoro It del maestro Stephen King.

A chi vede Monostatos come una copia sbiadita del famoso Imhotep di hollywoodiana memoria posso solamente dire di essere assolutamente fuori strada. I senza-tempo di Forlani è un'opera originalissima, scritta con uno stile che magari può non piacere da subito ma che si scopre essere via via incredibilmente mutevole e funzionale. Il romanzo, come già segnalato, è breve. Anzi, brevissimo. Diretto e spietato come un pugno nello stomaco. Il linguaggio è crudo e certe dure immagini trasmesse risultano essere tanto sconvolgenti quanto cristalline.

Gli amanti dello splatter avranno di che gioire durante la lettura ma I senza-tempo rappresenta molto di più. I negromanti, infatti, sono la metafora dei vecchi della nostra società che divorano i giovani, lasciandoli senza vita e speranza. Una metafora forte, attuale e che rappresenta il vero cuore pulsante della narrazione.

L'opera di Forlani è sicuramente figlia dei nostri tempi e la sua forte componente di denuncia sociale, nascosta tra le sue righe, non può che donargli spessore.

Una volta finita la lettura si ha l'impressione che l'autore ci abbia tirato su di peso dal nostro divano urlandoci in faccia la dura verità : i senza-tempo sono tra noi, dappertutto. Altro che!

Recensioni

Frammenti di Natale tradotti dallo Yuggoth

Gli autori regalano racconti. Ed ecco anche quest'anno il mio piccolo, tradizionale dono di Natale ai lettori del blog. Buone Feste, buona lettura e grazie a tutti, sempre, per essere su queste pagine....

Racconti

Un racconto per Francesco Petrarca

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Trieste Science+Fiction

Sabato 8 dicembre p.v. sarò a Trieste, nell'ambito del Science+Fiction Festival in occasione del 60° compleanno di "Urania". Di seguito il programma dell'incontro ore 11.00 Sala Bobi Bazlen Palazzo Gopcevich - Science Fiction Café THE VERY...

Notizie

Prigionieri Politici dei Senza-Tempo, 2

Immagini agghiaccianti: persone, personaggi e felini... perché l'ONU non fa qualcosa?! ...

Affinità Elettive

Un'intervista a cura di Domenico Attianese sul blog Helldoom's Reign

Alessandro è un piacere averti qui come ospite e come protagonista della mia prima intervista di per il blog. Perché non dai ai lettori qualche notizia anagrafica dell'Alessandro reincarnatosi in questo secolo?

Sono nato a Pesaro, dove vivo, nel 1972. Figlio unico. Single e mai sposato.

Questa tua marea di passioni, il cinema, il gioco di ruolo, la letteratura, la musica e i fumetti, è andata crescendo nel tempo, immagino. Ma come sono nate? Quali sono stati i primi passi del Messer in questi campi, quando era ancora un giovincello del XVII secolo? E quali sono, se puoi darci qualche consiglio, le migliori novità che hai letto/visto negli ultimi tempi?

La passione per la lettura, il cinema e il teatro la devo ai miei genitori, che sono sempre stati lettori e spettatori “forti” e che mi hanno accompagnato in biblioteca, in sala e in platea già in età prescolare. Quella fantastica e stata la strada che ho scelto quando ho imparato a “camminare da solo”. Ho uno spettro di gusti piuttosto vario, addirittura devo ammettere imbarazzante, perché in quest’ambito non ho avuto nessun mentore. E insomma dai 12 anni in avanti ho setacciato librerie, fumetterie, negozi di giochi e musica senza sapere esattamente cosa cercare, o che cosa volessi: in estasi allo stesso modo per Claudio Monteverdi o i Dead Can Dance; W.B. Yeats e Bill King… Il roleplay fu un hobby “naturale” per noi adolescenti degli anni ’80-’90 caduti fin dalla culla nel pentolone del fantasy: ho esordito con la scatola rossa di Dungeon & Dragons, ma i miei migliori ricordi di roleplayer sono legati a Il Richiamo di Cthulhu; Warhammer Fantasy Roleplay; Lex Arcana e Castle Falkenstein. Oggi, purtroppo, non seguo più quell'ambito come un tempo; mi limito al wargame.

Invece, altra curiosità, La tua passione per il barocco quando è nata? Perchè è nata, se c'è una causa scatenante e come si è evoluta nel tempo?

Me lo sono chiesto spesso: posso rispondere… metempsicosi? Lo dico fra il serio e il faceto: ebbi una fidanzata un po’ “strega” che davvero era convinta che io fossi stato un erborista olandese del secolo XVII. Non ci credo, ovviamente. Ma… la musica di Haendel, Bach e Lully non bastano come scusa; né il fascino dei pirati. Mi rendo conto che fu un secolo dei più violenti, sozzi, a tratti oscuro eppure…

Vincitore del Premio Urania 2011, con I Senza-Tempo, che ho letto e trovato incredibile, anche per quello stile barocco che ti caratterizza. Quali sono state le sensazioni che hai provato quando hai appreso la notizia? Quando hai saputo che il tuo romanzo aveva vinto?

Ti confesso che ad appena un mese dall’uscita del libro sono così amareggiato da certe feroci insinuazioni sulla validità, opportunità, inconsistenza del mio lavoro che quelle belle sensazioni di luglio me le sono dimenticate.

Parliamo del tuo stile di scrittura, che ho sempre apprezzato fin dalla prima volta che ti ho letto sul Grande Avvilente, lo stile barocco, ricercato, ma non di difficile comprensione (per una mente di medio livello, ovviamente) e il fantastico uso dell'imperfetto per rendere la lettura "Cinematografica". Come hai fatto evolvere questo stile? O compiuto queste scelte stilistiche?

Non pormi la domanda come se si trattasse di una scelta definitiva e compiuta: il mio scopo principale è imitare la scrittura cinematografica, questo sì, ma le prove, gli esperimenti, ho intenzione di proseguirli. Tuttora sto cercando di affinare i dialoghi, tessere trame più complesse rispetto a quelle basate sulla struttura “a viaggio dell’eroe” che uso più volentieri; capire fino a che punto posso spingermi coi neologismi o, al contrario, quanto davvero voglio asciugare la mia lingua e il mio stile dai barocchismi.

Le tue storie, spesso piene di elementi fantastici incredibili, e i tuoi personaggi, spesso molto ben caratterizzati e indipendenti, da dove nascono? Dove prendi "L'ispirazione"?

I personaggi delle mie storie sono sempre funzionali al tema che mi interessa trattare: conosco autori che, immaginato un personaggio, gli costruiscono passo passo un mondo ed una vita attorno; io faccio il contrario. Circa l’ispirazione, credo che basti guardarsi attorno: rifletto sulla vita, i fatti che mi circondano come fanno tutti. Ma esprimo la mia opinione filtrata dal fantastico.

Narrativa d'immaginazione, penso sia il temine perfetto per descrivere questo tipo di scrittura. La situazione Italiana, almeno a guardare nelle librerie non è delle migliori, cosa che, tuttavia, non si può dire del web, in cui si sono molti validi autori (Basta fare un giro sul tuo blog, ad esempio). Tu cosa pensi della situazione della narrativa d'immaginazione in Italia?

Che le prove più interessanti siano, hai ragione, da cercare sul web; preferibilmente in ebook. E molto spesso in ebook autoprodotti.

Sei un autore molto chiacchierato al momento, il tuo romanzo è trascinato in alcune polemiche che non siamo qui a citare perché non ne vale la pena, ma penso sia un buon segno, significa che sei un autore, scusa il pessimo gioco di parole, che lascia il segno e non scorre via. Perché hai iniziato a scrivere? Cosa vorresti rimanesse di te, dopo la lettura di uno dei tuoi libri? (Io, personalmente, penso: Ma è già finito?!)

Perché ho iniziato non lo ricordo: direi semplicemente per infantile spirito di emulazione. Già a 13 anni riempivo fogli di quaderno a righe, o pestavo sui tasti della Olivetti, illeggibili disastrosi tentativi di novelle alla Poe e romanzi alla Tolkien. Poi sono passato ad atteggiarmi a poeta, e purtroppo qualche successo ottenuto mi ha fatto credere di averne le qualità. Quella fase grazie al Cielo e passata. Quello che vorrei che restasse di me è, in generale, anche dopo molto tempo, la nostalgia di aver letto un mio racconto. Senza sputarci sopra rancore come accade su certo web, però.

Una domanda di rito (o meglio, che diventerà di rito, visto che sei il primo intervistato). Hai qualche consiglio per i giovani scrittori che vogliono avventurarsi in questo mondo. Su come affinare lo stile di scritture, su come muoversi in quest'ambito, ad esempio?

Leggere e scrivere con metodo e disciplina, abbandonare l’approccio “di pancia”; piuttosto pensarsi come artigiano che migliora con la pratica e lo scrivere; non la supponenza, le chiacchiere e discettare. E smettere l’intellettualismo e la presunzione di superiorità nei confronti dei lettori: tutti i lettori; rifuggire come la peste i circoli compiacenti. Infine, piuttosto che la sterile diaristica esistenziale che ammala ogni aspirante scrittore - ci siamo cascati tutti, da giovani! Il male è quando non si guarisce, da certe narcisistiche illusioni… - cercare di capire per quale “genere” si è portati e allenarsi su quella strada con un robusto percorso a ostacoli. In ultimo: attenti agli editori!

Alessandro, questa chiacchierata con te è stata un vero piacere, spero che tornerai a far visita a questo blog o, ancora di più, a scrivere altre storie di altissimo livello.

Grazie a te.

Affinità Elettive

Recensioni

Recensione di G.V. Falconieri dal blog La Foresta dei Sussurri

[Piccolo disclaimer: Alessandro Forlani è uno degli autori che più stimo nel panorama italiano. Inoltre, ha collaborato con un romanzo a puntate su questo stesso blog. Questo avveniva in tempi non sospetti. Ho deciso di recensire la sua ultima opera – e non solo segnalarla, come forse sarebbe più conveniente – nonostante questo evidente conflitto d’interessi. Decidete voi se la recensione è obiettiva o meno.] Inoltre, aprire una parentesi un po’ acida ed antipatica. Saltate il paragrafo sottostante se non vi interessa e volete solo la recensione.

Parentesi acida
Ho notato con piacere che il romanzo ha già ricevuto tantissime recensioni (una ventina, ma può darsi me ne sia persa qualcuna). La cosa ovviamente mi ha fatto molto piacere, soprattutto perché sono quasi tutte positive e come ho detto ho molta stima di Forlani. Tuttavia, fatta eccezione per alcuni blogger, non ho potuto fare a meno di notare (ma sono cattivo, si sa) la sproporzione tra quanti hanno parlato di questo Urania e quanti hanno trattato le opere precedenti di Forlani. Eppure online l’autore non è certo invisibile ed ha già pubblicato più di un lavoro. Ci sarebbe stato modo di apprezzarlo anche prima, magari sul suo blog e, mi auguro, ci sarà modo di apprezzarlo anche dopo la pubblicazione con Mondadori. Per dire, mi sarebbe piaciuto che anche Qui si va a vapore o si muore avesse ricevuto tutte queste attenzioni. Invece, la Pyra Edizioni, la piccola casa editrice che lo aveva pubblicato, nel frattempo è fallita e costato con orrore come la pagina che prima ospitava il libro, ora sia occupata da scritte in coreano. E la cosa dovrebbe valere per tutti gli autori esordienti. Se la maggioranza dei blogger che si dicono appassionati per segnalare e recensire un autore meritevole deve aspettare che questo venga pubblicato da una casa editrice importante, è segno che non si fa fino in fondo il proprio “lavoro” (tornerò su questo tra qualche giorno… forse). Insomma, che ci stiamo a fare come blogger se ci limitiamo a svolgere in subappalto (non retribuito, intendiamoci, non accuso nessuno di questo) il ruolo di ufficio stampa delle case editrici? Sempre con l’eccezione di alcuni appassionati della prima ora, s’intende. Il mio è più un discorso “statistico”, diciamo, e non vorrei che si offendessero proprio quelli che il “talent scouting” l’hanno sempre fatto.

Trama
Chi sono il dottor commercialista Totali, l’avvocato fallimentare Pantocrati, il notaio Maggioritariis? E soprattutto, chi è Monostatos il risvegliato? (Questi nomi, presi a prestito nel 2012, nascondono attività mostruose.) Chi ha assassinato i bambini di una scuola elementare di provincia, divorandoli? (Le indagini sono tuttora in corso.) Cosa vogliono gli Archiburoboti, invasori meccanici già in marcia nel 2024? L’intempestiva risposta arriverà nella spaventosa Italia che ci aspetta nel 2036, in un romanzo di magistrali nefandezze e originalità assoluta, vincitore del premio indetto annualmente da “Urania”.

Recensione
Lo stile non lascia dubbi sul fatto che si tratti del nostro Forlani e non di un omonimo. Forse un po’ meno artefatto e ricercato del solito, fluisce particolarmente bene lungo le poche pagine del racconto lungo (o romanzo breve). Come sempre il lessico è il punto nodale dello stile. Non è più quello ottocentesco, privilegiato da Alessandro in altre occasioni, ma uno più moderno, costellato però da termini comunque desueti .I Senza-tempo ha un buon ritmo, cosa fondamentale considerando la trama piena di balzi temporali e, complice la brevità del romanzo, si ha l’impressione di assistere ad un film dal montaggio serrato.Il genere d’appartenenza è difficile da definire. Di certo paragonabile al New Weird alla Evangelisti, almeno per le sovrapposizioni temporali o l’approccio razionale alla magia. Punto cruciale delle critiche di cui leggo parecchio sul web è infatti la difficoltà di attribuire il romanzo ad un genere particolare (fantascienza, science fantasy, fanta-horror). A me, che conosco piuttosto bene i “confini” su cui si muove Forlani, la cosa non ha stupito più di tanto. Tenderei a collocarlo – se proprio devo – da qualche parte nella terra di nessuno tra la science fantasy e il fanta-horror. Un romanzo pienamente New Weird, insomma.

Un romanzo New Weird
Se proprio si deve giocare al gioco dei generi, come molti detrattori del romanzo hanno fatto, bisogna farlo fino in fondo, citando e documentandosi (dato che le “categorie” esistono per semplificare la comunicazione, non per rendere tutto più confuso). Uno dei motivi per cui spesso si è allergici alle etichette è proprio quest’utilizzo poco consapevole. Per dire, si attacca in quanto poco fantasy un romanzo che non ha elfi o gnomi, o come poco fantascientifico un racconto in cui non compaiono astronavi e spade laser. Mi limito allora a citare dal manifesto New Weird di Jeff VanderMeer, secondo cui le caratteristiche del genere sono:

Fusione di elementi fantasy, fantascientifici e horror;

“Abbandonarsi al bizzarro” al fine di provocare un forte senso del meraviglioso, e quindi creature e ambientazioni molto strane e originali (ma senza arrivare agli eccessi della bizzarro fiction)

“Mondo secondario” verosimile e coerente con le premesse.

Ci sono inoltre delle caratteristiche comuni alla maggioranza delle opere new weird, ma non a tutte:

Allegoria e tematiche socio-politiche, d’attualità e/o filosofiche;

Atmosfere lugubri, oscure, ciniche e pessimiste. Non c’è nulla di consolatorio o evasivo, a differenza del fantasy classico.

Insomma, se non si accetta questo libro come fantascienza, anche se “eretica” e appartenente ad un sottogenere d’avanguardia come il New Weird, non si devono considerare appartenenti al canone fantascientifico autori come Lovecraft, VanderMeer e China Miéville. Solo per citare i primi che mi vengono in mente.
Non sono un esperto di manga, ma le atmosfere ed i personaggi, caratterizzati spesso attraverso l’ironia, l’intreccio storico con elementi fantascientifici mi ha ricordato alcuni manga come Il conte di Montecristo; mentre altri elementi — carne, tecnologia e magia, in chiave esoterico-quantistica — mi hanno ricordato Immortal ad Vitam. Ma è solo un’associazione come tante altre, dato che Forlani è bravissimo ad oscillare tra moltissime fonti d’ispirazione. E poi desumibile, anche a chi non ha mai letto nulla di questo autore, che gli elementi soprannaturali sono inquadrati in un quadro più ampio, che attraversa tutte le sue opere in maniera quasi compulsiva. Qualcosa che ha a che vedere con il tempo, l’alchimia, la manipolazione di vita e morte ed un senso di marcio profondo che, qui, viene incarnato alla lettera (fino all’estremo dell’allegoria) dai protagonisti negromanti dei Senza-tempo.

Tutt’altro che Lovecraftiani – per la scelta di “mostrare” il male – sono invece i numerosi episodi di crudeltà (o cruda realtà) che ci vengono descritti da un narratore in vena di distaccato cinismo, con attenzione per il singolo dettaglio:

Del palazzo, che ai suoi tempi era stato magione signorile, i posteri avevano fatto una scuola. Avrebbe potuto essere più fortunato, trovare al risveglio tanto di cui nutrirsi? Un bambino uscì di corsa da un’aula; si affrettava a una porta, all’altro lato del corridoio, contrassegnata dai geroglifici di femmina e maschio. Quando il bambino fu più vicino e lo vide, impallidì di paura. Il senza-tempo lo afferrò alla gola, poi con un morso addentò la carotide.

Ovviamente si tratta di fantascienza “low”, o minimalista. Come, parafrasando, più volte dicono i personaggi, il male è spesso nel quotidiano, più che nei massimi sistemi (o gli imperi spaziali?) Non sorprende dunque che gli appassionati della fantascienza pura, quella con le astronavi ed i laser, per capirci, abbiano gridato alla scandalo.

Su un paio di cose avrei un appunto da fare. L’autore utilizza una terza persona profonda, abbastanza da influire sullo stile della narrazione, che infatti varia da personaggio a personaggio. Le parti in cui si ha la soggettiva di Monostatos sono raccontate in uno stile barocco, come già spiegato, mentre quelle dei personaggi contemporanei sono assai più piane. Ecco, in alcuni casi, lo stile tende a sovrapporsi e la voce personalissima del Narratore finisce per sovrascrivere il linguaggio del personaggio, propendendo dunque per uno stile che non suona reale in bocca (o dalla prospettiva) del protagonista, finendo per confondere il lettore. Per il resto, mi sento di dire che il romanzo, nella sua brevità, o lavorando un po’ sulla lunghezza, poteva essere migliorato da una caratterizzazione psicologica più approfondita.

Recensioni

I Senza-Tempo: recensione di Nino Geremicca

Recensione di Nino Geremicca dal blog A Casa di Odette Non starò a disquisire se per I Senza Tempo (che ha vinto il Premio Urania e il Premio Kipple nello stesso giorno!) si possa parlare...

Recensioni

Notizie

Recensione di Valerio Vitelli dal blog A Drop in the Ocean

Il romanzo di Alessandro Forlani, uscito a Novembre 2012 nella collana Urania classica (per chi di voi fosse vissuto fino ad adesso su Marte, Urania è una collana mensile di fantascienza da edicola che esce, nel bene e nel male, ininterrottamente dal 1952) è riuscito nel non facile intento di far parlare di sè in lungo e in largo per la Blogosfera. Ne hanno parlato meglio di quanto potrò fare io Davide Mana su "Strategie Evolutive" e Argonauta Xeno sull'omonimo blog.

E' importante che il romanzo ottenga recensioni e discussione all'interno del fandom, perchè I senza-tempo è anche vincitore del Premio Urania, il più importante riconoscimento per la narrativa fantascientifica italiana, e del premio Kipple. Discutere di questo romanzo in un certo senso è quindi tastare il polso del livello della fantascienza in Italia.

Siamo di fronte a quello che gli inglesi chiamerebbero "novelette": il romanzo è infatti molto breve, 105 pagine. La brevità però non impedisce a Forlani di raccontare una trama compiuta, dove non manca una buona dose di azione e adrenalina e di tratteggiare in pochi ma efficaci passaggi il mondo in cui si svolge la vicenda. I senza-tempo si svolge in Italia (con buona pace di Fruttero & Lucentini, che sostenevano che non era possibile ambientare un romanzo di fantascienza nel Bel Paese), fotografata in tre scansioni temporali: nel 2012, 2024, 2036. Quello che salta subito all'occhio è che nell'Italia del 2024 e del 2036 quasi nulla è cambiato rispetto a 12 e 24 anni prima: niente mirabolanti innovazioni tecnologiche, niente cambiamenti sociali, l'Italia del futuro prossimo sembra calata in una bruma che mantiente tutto in stasi (il tema del tempo come avrete intuito è cardine dell'intera vicenda). Anzi, invece del progresso che di solito si associa al futuro, per Forlani ciò che attende l'Italia è un lungo e malinconico viale del tramonto: nessuna prospettiva per i giovani, malfunzionamento delle reti elettriche soprattutto in provincia e di Internet in tutto il paese, che diventa un medium in secondo piano rispetto all'onnipresente televisione.

L'Italia dei senza-tempo è un posto che prima di tutto ha perso la speranza, in cui intere generazioni si sono arrese (penso al personaggio di Stefano). E' un posto in cui i Senza-tempo, perversi negromanti che vivono in mezzo a noi, manovrano dietro le quinte e sono in grado più facilmente di altre epoche di mantenere lo status quo, di stringere le proprie grinfie sulla realtà. Ma il potere di stasi italiano è così forte che persino i Senza-tempo si sono arresi a vivacchiare in un'esistenza borghese, che viene minacciata dal risveglio di Monostatos, un Senza-tempo di altri tempi e altro linguaggio (per la precisione del Seicento), il cui unico scopo è l'assoggettamento di tutto sotto la propria volontà insaziabile.

Ad opporsi a lui tre giovani che già avevano incontrato Monostatos durante l'infanzia (una reminiscenza dell'It kinghiano) e una fotoreporter all'apice della sua carriera, per la quale deve ringraziare proprio il neo-risvegliato Senza Tempo.

La narrazione di Forlani è un po' schizofrenica: salta freneticamente nello spazio e nel tempo, anticipando o ritardando gli eventi. Nelle intenzioni dell'autore questo stile dovrebbe imitare il montaggio serrato che si ha nel cinema. Sicuramente il ritmo ne giova, ma ho trovato che il romanzo ne esca un po' sballato: la costruzione della tensione e della suspence è imperfetta, abbondano gli anti-climax. Forse è un effetto voluto ma potrebbe anche indicare qualche lacuna nel controllo della narrazione.

Forlani fa abbondante uso di immagini horror, quasi splatter: ma le descrizioni sono asciutte e soprattutto sono improvvise, nette, come la lama di un rasoio. Non indugia mai su qualche particolare sgradevole, non si abbandona mai all'autocompiacimento.

Forlani, come altri autori di fantascienza italiana, adotta un punto di vista essenzialmente pessimistico. Questo atteggiamento l'ho già riscontrato in Vittorio Catani e Vittorio Curtoni, due pesi massimi della fantascienza italica e anche Valerio Evangelisti ci prospetta un futuro difficile: sembra che per la fantascienza nostrana la speranza in un futuro migliore sia praticamente nulla. E' probabile che, vista la situazione attuale, abbiano ragione loro, ma mi piacerebbe vedere nei nostri autori un atteggiamento più ottimista, più speranzoso. I momenti di crisi infatti spesso sono anche momenti di opportunità, ed è anche compito della narrativa dell'immaginario quale è la fantascienza tratteggiare futuri possibili dove non tutto va per il verso sbagliato.

Accompagnano il romanzo cinque racconti legati tra loro dalla presenza dei senza-tempo. Anche questi sono racconti cupi, in cui l'Italia è spacciata. Addirittura nell'ultimo racconto, All'inferno Savoia!, si evince come il destino dell'Italia fosse segnato fin dall' inizio.

Sarà l'influenza de Il tempo è un bastardo (uno dei migliori romanzi del 2012 sin qui), ma trovo che sarebbe molto interessante leggere una raccolta di racconti interconnessi tra di loro a tema Senza-Tempo. Trovo che il romanzo a mosaico sia un tipo di narrazione particolarmente adatto al tema del tempo.

Accompagnano il romanzo e i racconti di Forlani due ulteriori racconti, "Lo scambiatore" di Marco Migliori, vincitore del Premio Stella Doppia e "Suburbi@ Drive" di Dario Tonani. Il primo è un racconto di stampo classico con qualche influenza Dickiana, bello, il secondo ambientato sulla strada e dal retrogusto punkeggiante, che mi ha lasciato un po' freddino.

In conclusione, nel complesso dò al volume tre stelle su cinque, in attesa di leggere altro di Forlani.

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